Édition spéciale R1 de Steffen Mumm : Ho[c]ker One

Steffen « Hoker » Mumm est un artiste allemand. Il vit et travaille à Düsseldorf et est également connu et actif à l'échelle internationale. Son style unique combine une symbiose de graffiti, de calligraphie, d'illustration et d'autres médias et styles qu'il a explorés expérimentalement au fil des ans. Ces dernières années, il s'est particulièrement concentré sur ses « têtes », qui sont devenues sa marque de fabrique.

Steffen est un artiste qui sait allier sa passion et son désir de croissance avec une approche intuitive et libre. Ses œuvres sont le reflet de son évolution personnelle et offrent aux spectateurs la possibilité de s'immerger dans un monde où le souci du détail et l'intuition s'harmonisent harmonieusement.

En collaboration avec Kiyo, Steffen Mumm a désormais abordé le lien entre le mobilier et l'art et nous avons conçu une édition spéciale limitée de notre R1 Base Bundle : The Ho[c]ker One.

Dans l'interview, vous en apprendrez plus sur Steffen, son travail et notre collaboration.

Bonjour Steffen, nous sommes très heureux de travailler avec vous. Avant d’entrer dans les détails, pourriez-vous nous dire brièvement qui vous êtes et ce que vous faites ?

Naturellement! Je m'appelle Steffen Mumm et nous sommes actuellement dans mon studio. La plupart des gens me connaissent sous mon nom de scène Hoker One.
Aujourd'hui, nous avons travaillé toute la journée sur notre merveilleuse collaboration. Je suis originaire de la scène du street art et j'ai évolué vers la calligraphie, l'illustration, la peinture et la sculpture. Ce que je fais est très varié.

Vous êtes récemment devenu connu comme un artiste prometteur. Quand avez-vous réalisé que vous pouviez transformer votre hobby en un travail à temps plein ?

Il n’y avait pas de moment fixe. Ce fut un processus progressif et fluide. J'ai accepté des commandes pendant ma formation et j'ai réalisé à un moment donné que je pouvais en vivre. Ensuite, je suis passé de prestataire de services artistiques à artiste.

Avez-vous une source d’inspiration principale pour votre travail ?

Je n'ai pas d'inspiration principale précise. Souvent, l'inspiration vient du processus lui-même pendant que je travaille.
J’aime aussi les choses artisanales bien produites, de qualité, notamment dans les produits.

Vous avez réalisé de nombreux projets différents, même chez un producteur de vin. C'est la première fois que vous travaillez avec des meubles. Avez-vous déjà transformé des meubles en œuvres d’art auparavant ?

C'est en fait la première fois de ce genre. J'ai déjà conçu des tonneaux qui faisaient office de tables, mais là, c'était quelque chose de différent. Il était également logique de fabriquer un tabouret en raison de mon nom de scène, Hoker.

Comment est née la collaboration avec Kiyo et pourquoi avez-vous décidé de conclure ce partenariat ?

Nous nous sommes rencontrés par l'intermédiaire de notre ami commun, Selim Varol, et l'idée est venue. Je voulais le faire parce que je peux très bien travailler avec vous deux personnellement et en même temps sortir de ma zone de confort. Le R1 est très joli et il était également intéressant d'en faire un tabouret.

Comment voyez-vous le lien entre l’art et le mobilier ? À quoi ressemblera votre meuble au design artistique dans l'espace de vie du client ?

Pour moi, les meubles ont aussi quelque chose d'artistique ; pour moi, le design est aussi de l'art. Le lien est clair car de nombreux appartements contiennent à la fois des meubles et des œuvres d’art et les deux sont les éléments prédominants qui font finalement d’un appartement une maison.

Nous avons produit le Cube en Plexiglas, qui est vendu aux enchères pour une bonne cause. Pouvez-vous nous expliquer brièvement à quoi servira cet argent ?

Nous publions une édition unique en plexiglas. L'argent sera principalement utilisé pour la construction d'écoles en Tanzanie. J'ai choisi le club Makuyuni Cologne parce que je suis moi-même impliqué et que je connais les gens. J'y étais moi-même et j'ai vu où allait l'argent.

Voudriez-vous dire quelque chose à la fin ?

Naturellement! J'attends avec impatience que tout le monde vienne le 1er septembre. Venez à la Berliner Allee 33 de 18h à 21h.
Nous présenterons et publierons l’ensemble du projet. Je vous en prie!